{"id":403,"date":"2014-04-06T10:55:20","date_gmt":"2014-04-06T10:55:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.futura-sciences.com\/luminet\/?p=403"},"modified":"2014-11-30T19:59:55","modified_gmt":"2014-11-30T19:59:55","slug":"du-piano-aux-etoiles-33","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.futura-sciences.com\/luminet\/2014\/04\/06\/du-piano-aux-etoiles-33\/","title":{"rendered":"Du piano aux \u00e9toiles (3\/3)"},"content":{"rendered":"

Ceci est la suite du billet pr\u00e9c\u00e9dent<\/a><\/strong><\/p>\n

Si je devais avoir un seul regret dans ma vie de m\u00e9lomane par ailleurs bien remplie, c\u2019est d\u2019\u00eatre toujours rest\u00e9 \u00e0 des ann\u00e9es-lumi\u00e8re du niveau pianistique qui m\u2019aurait permis de jouer les grandes pi\u00e8ces du r\u00e9pertoire, comme la Sonate en si mineur<\/a> de Liszt (ici par l’immense Nelson Freire), les Etudes de Chopin<\/a> (Alfred Cortot, bien s\u00fbr) ou les Pr\u00e9ludes de Rachmaninov<\/a> (Sviatoslav Richter s’impose). Mais il m\u2019arrive parfois de faire d\u2019extraordinaires r\u00eaves musicaux, dans lesquels toutes les irritantes contraintes du r\u00e9el sont bannies\u2026<\/p>\n

\"En<\/a>
En r\u00e9cital \u00e0 la Halle Saint-Pierre le 15 mai 2011, croqu\u00e9 sur le vif par mon ami Jean Letourneur<\/figcaption><\/figure>\n

\u00a0<\/strong>Quitte \u00e0 passer pour une vieille barbe r\u00e9trograde, j\u2019avoue rester totalement herm\u00e9tique \u00e0 ce que depuis quatre d\u00e9cennies les peuples de notre plan\u00e8te toute enti\u00e8re, les marchands, les m\u00e9dias, les clients et les soi-disant \u00e9lites intellectuelles et politiques entendent par musique\u00a0: \u00e0 savoir une forme de divertissement chant\u00e9, dans\u00e9 ou les deux, sur une base rythmique binaire \u00e0 peu pr\u00e8s fixe et trois accords \u00e9l\u00e9mentaires. Pour moi la musique, qu\u2019il s\u2019agisse de classique, de jazz ou de la plupart des musiques traditionnelles, c\u2019est l\u2019exact oppos\u00e9\u00a0: du noble, du complexe, du transcendant.\u00a0 Je consid\u00e8re en fait que la complexit\u00e9 structurelle<\/strong> a une v\u00e9ritable valeur esth\u00e9tique. Un de mes coll\u00e8gues math\u00e9maticien et musicien de l’Universit\u00e9 Libre de Bruxelles, J.-P. Boon, a r\u00e9cemment publi\u00e9 une \u00e9tude<\/a>\u00a0 montrant que l\u2019on peut mesurer la complexit\u00e9 d\u2019une pi\u00e8ce musicale en termes d\u2019entropie. L\u2019entropie dite de Shannon est une fonction math\u00e9matique qui correspond \u00e0 la quantit\u00e9 d\u2019information contenue ou d\u00e9livr\u00e9e par une source quelconque d\u2019information. Quand l\u2019entropie d\u2019un syst\u00e8me est basse, le syst\u00e8me contient beaucoup d\u2019informations, quand l\u2019entropie augmente, l\u2019information se d\u00e9grade. L\u2019entropie de Shannon est calculable pour toute collection d\u2019octets, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un fichier informatique, d\u2019un texte litt\u00e9raire, d\u2019une \u0153uvre picturale ou d\u2019une pi\u00e8ce musicale. En effet, la seconde loi de la thermodynamique est universelle, elle s\u2019applique aussi bien aux syst\u00e8mes physiques qu\u2019au comportement humain et \u00e0 ses repr\u00e9sentations artistiques.<\/p>\n

<\/p>\n

\"Dans<\/a>
Dans \u2018\u2018Artistic Forms and Complexity”, Boon, Casti & Taylor ont quantifi\u00e9 la qualit\u00e9 entropique des peintures de Jackson Pollock, subtil \u00e9quilibre entre ordre et d\u00e9sordre.<\/figcaption><\/figure>\n

Evidemment, les m\u00e9thodes pour quantifier l\u2019esth\u00e9tique musicale en termes d\u2019entropie sont sujettes \u00e0 discussion. Ordre et d\u00e9sordre jouent un r\u00f4le important dans la valeur artistique de toute cr\u00e9ation, un juste \u00e9quilibre entre les deux devant \u00eatre trouv\u00e9 de fa\u00e7on \u00e0 soutenir l\u2019attention. Les chercheurs en syst\u00e8mes complexes\u00a0 consid\u00e8rent n\u00e9anmoins que des param\u00e8tres pr\u00e9cis tels que la tonalit\u00e9, la dur\u00e9e, le changement de tonalit\u00e9, la mesure, le timbre, sont des donn\u00e9es auxquelles le concept d\u2019entropie peut \u00eatre appliqu\u00e9.<\/p>\n

Un r\u00e9sultat r\u00e9v\u00e9lateur de cette \u00e9tude est que l\u2019\u00e9volution de la musique classique occidentale entre le 18e<\/sup> et le 21e<\/sup> si\u00e8cle ne montre aucune augmentation sensible de la complexit\u00e9, donc de sa richesse informationnelle (ainsi, Pierre Boulez n’est pas plus “complexe” au sens de Shannon que Jean-S\u00e9bastien Bach) ; en revanche, l\u2019av\u00e8nement des musiques de vari\u00e9t\u00e9, de rock, de pop, etc., correspond \u00e0 une chute brutale de la complexit\u00e9 et \u00e0 une d\u00e9gradation de la quantit\u00e9 d\u2019informations que per\u00e7oit notre syst\u00e8me sensitif.<\/p>\n

\"Theodor<\/a>
Theodor W. Adorno (1903-1969) est un philosophe, sociologue, compositeur et musicologue allemand.<\/figcaption><\/figure>\n

J\u2019ai trouv\u00e9 l\u00e0 une explication rationnelle de mes go\u00fbts musicaux \u2013 si tant est qu\u2019il faille se justifier par des arguments rationnels, que d’aucuns pourraient juger \u00e9litistes. Mais quoi, rien d’\u00e9tonnant \u00e0 ce r\u00e9sultat : ce sont bien l\u00e0 musiques de l\u2019imm\u00e9diatet\u00e9, d\u00e9compos\u00e9es et sans forme; musiques industrielles bien s\u00fbr, avec d\u00e9bauches de m\u00e9lodies simplettes et st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es, d\u2019harmonies standardis\u00e9es et de structures formelles pr\u00e9\u00e9tablies et interchangeables, qui transforment l\u2019auditeur en sujet passif et acritique. Musiques d\u00e9coratives impos\u00e9es par le Big Brother de la mondialisation, dont la fonction essentielle est la fabrication d\u2019un bruit de fond visant \u00e0 faire oublier la r\u00e9flexion sur le monde. Musiques de la domination du sujet par une pr\u00e9tendue sensualit\u00e9 imm\u00e9diate mais m\u00e9canique. En un mot, pour reprendre l’expression de Theodor Adorno : de la pornographie musicale (on pourra toutefois reprocher \u00e0 ce dernier d’avoir inclus la musique de jazz dans son d\u00e9ni esth\u00e9tique).<\/p>\n

A partir des ann\u00e9es 1990, j\u2019ai eu la chance extraordinaire de collaborer avec des compositeurs de musique contemporaine. Certains, comme Karol Beffa<\/a> (Tombeau de Galil\u00e9e<\/em>, pour choeur et orgue, 2010) ou Th\u00e9r\u00e8se Brenet<\/a> (Le Fascinateur<\/em>, pour r\u00e9citant, harpe celtique, piano et percussion) ont mis en musique mes textes et po\u00e8mes. Une autre \u0153uvre de Th\u00e9r\u00e8se Brenet intitul\u00e9e 5523 Luminet PH 8,<\/i> \u00e9crite en 1999 pour orchestre d\u2019harmonie, porte en fait l\u2019intitul\u00e9 complet de l\u2019ast\u00e9ro\u00efde que la communaut\u00e9 astronomique internationale a baptis\u00e9 de mon nom.<\/p>\n\n\n\n
\"LeFascinateur-Brenet\"<\/a><\/td>\n\"Brenet-5523\"<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\"Extrait<\/a>
Extrait de la partition de Cygnus X7 de Tristan Clais, pour piano et orchestre (1987)<\/figcaption><\/figure>\n

D’autres compositeurs s’inspirent de mes textes de vulgarisation en astrophysique pour transposer en structures musicales les processus physiques que j’y d\u00e9cris. C’est ainsi qu’apr\u00e8s la lecture de mon livre de vulgarisation sur Les trous noirs<\/em> publi\u00e9 en 1987, Tristan Clais<\/a> a compos\u00e9 une s\u00e9rie de pi\u00e8ces pour diverses formations instrumentales intitul\u00e9es Cygnus X7, Cygnus X12, Cygnus X13<\/em>, etc., en r\u00e9f\u00e9rence aux sources X binaires abritant des trous noirs stellaires. Dans Cygnus X7<\/a><\/em>, pour piano et orchestre (1987), il a notamment cherch\u00e9 les \u00e9quivalents sonores de processus astrophysiques li\u00e9s aux trous noirs : cascades descendantes de notes figurant l’accr\u00e9tion de gaz, clusters figurant l’effondrement gravitationnel, etc. J’ai \u00e9crit \u00e0 sa demande la pr\u00e9face<\/a> de son catalogue d’\u0153uvres.<\/p>\n

\"Caressant<\/a>
Caressant l’horizon, Enregistrement CD<\/figcaption><\/figure>\n

Plus r\u00e9cemment, le prolifique et tr\u00e8s talentueux compositeur H\u00e8ctor Parra<\/a> a compos\u00e9 Caressant l’horizon<\/em><\/a>, pi\u00e8ce luxuriante pour grand orchestre dans laquelle les structures musicales transposent les processus \u00e0 l’\u0153uvre au voisinage de l’horizon des \u00e9v\u00e9nements des trous noirs, tels que je les d\u00e9cris dans mon livre Le destin de l’univers : trous noirs et \u00e9nergie sombre<\/em><\/a> (2006).<\/p>\n

Le lecteur int\u00e9ress\u00e9 trouvera\u00a0ici un dialogue fructueux<\/a> que j’ai eu avec H\u00e8ctor, et dessous un extrait de l’\u0153uvre.<\/p>\n

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